Depuis le succès de la collection spéciale Vasarely créée en 1983 pour le Brut millésimé 1978, l'habillage de tous les millésimés est confié à des artistes de renom; ce sont les "collections Tainttinger".
Taittinger par Victor Vasarely (1983) - Brut Millésimé 1978
Vasarely inaugure la série des bouteilles Taittinger Collection en 1983.
La création réalisée pour cette bouteille illustre parfaitement le style de Vasarely , marqué par la volonté d'aboutir à des compositions harmonieuses, des solutions uniquement constructives en conservant seulement les formes géométriques essentielles.
Le motif présent sur la bouteille est un exemple parfait du cinétisme, mouvement dont il est l'initiateur et que l'on retrouve dans ses Vegas (motifs géométriques mondialement connus créant une illusion de relief).
Taittinger par Arman (1985) - Brut Millésimé 1981
Arman est célèbre pour ses « empilements » et ses « objets éclatés » (montres, pendules, cors ou violons), avec lesquels il recrée des compositions esthétiques, sculptures, décors et tableaux.
La bouteille créée pour la Taittinger Collection en 1985 est l’illustration même de ce style. Sur un fond laqué noir s’entrelacent des violons d’or. Les musiciens invisibles qui les animent ne sont pas pour autant absents du décor. Nous les imaginons, grâce au talent évocateur de l’artiste, adressant au vin de Champagne le plus ardent des hommages symphoniques.
Taittinger par André Masson (1987) - Brut Millésimé 1982
Masson a composé un hymne à la joie en louange au vin de Champagne et à sa région, où il combattit autrefois et dont il arrosa le sol de son sang. Ainsi, cette tache d’or au milieu de ce flacon n’est autre que la reproduction du soleil qui déverse ses flots lumineux sur la Champagne. Vers ses rayons qui lui apporte la vie, la vigne, rouge ou blanche au hasard de la couleur des raison qui la chargent, est symbolisée par deux personnages qui s’étirent avec volupté.
Taittinger par Vieira Da Silva (1988) - Brut Millésimé 1983
L’imaginaire n’est pas tant la construction de l’esprit qu’une façon de se construire. Chez Vieira da Silva, ce lien paradoxale anime une œuvre toute entière saisie dans un écart entre effusion et retenue, entre rigueur et débordement, entre ombre et lumière.
Pour illustrer Taittinger Collection, elle s’est amusée à placer un instant le précieux flacon derrière l’un des admirables vitraux dont elle a le secret. Les taches de lumière colorées s’y sont posées alors pour l’éternité ! Mais loin de s’y fixer, immobiles, les voici par la volonté de Vieira da Silva, remontant vers le ciel… en gerbes de bulles
Taittinger par Roy Lichtenstein (1990) - Brut Millésimé 1985
Fidèle à son univers, Lichentstein s’inspire pour la Taittinger Collection des images de bandes dessinées et les transpose dans l’univers pictural.
Il a cherché à provoquer un choc visuel par la force des pointillés et par l’utilisation judicieuse de quelques couleurs dominantes : jaune Van Gogh, bleu roi, vert anglais. Mais il ne se satisfait pas de ce seul effet : en prolongeant jusqu’au point de les confondre, la chevelure du visage apparaissant au dessus de sa signature, jusqu’au pampre de vigne, il rappelle que le champagne est né de l’effort indissoluble de la nature et du talent humain.
Taittinger par Hans Hartung (1992) - Brut Millésimé 1986
Pour sa bouteille, dessinée avant sa mort fin 1989, Hans Hartung a choisi de puiser dans ses expériences anciennes afin de retrouver le geste, le mouvement, la forme qui pouvait le mieux correspondre à la surface offerte et à l’évocation attendue. Sur la couleur claire et métallique choisie pour envelopper le flacon, ses signes et ses traits noirs, jaunes, comme des arabesques nous disent, en provoquant interrogation comme émotion, que la vie est dans le geste.
Par le brossage, l’envol des lignes ascendantes soulignées de couleur, Hans Hartung a su utiliser, à la perfection, les lignes et la structure mêmes de la bouteille pour nous faire voir les signes du vin de vie, sa force en mouvement, prête à s’épanouir.
Taittinger par Imaï (1994) - Brut Millésimé 1988
Puisque le champagne doit ses qualités particulières à la générosité de la Nature, C’est à la réflexion sur cette beauté que le peintre se livre, choisissant le thème des fleurs et des feuilles cher à la peinture japonaise.
Emblème de la famille impériale comme le lys celui des capétiens, nulle autre fleur que le chrysanthème ne saurait mieux évoquer le vin qui accompagnait le sacre de nos rois.
Chacune des couleurs chatoyantes joue sa fonction magique : le rouge-orange évoque le Soleil-Levant, mais aussi certaines façades des temples Shintoïstes. Le bleu-cobalt sert à la représentation du rocher sacré, lieu de prière à l’apparition de la religion Shintoïste. Le gris-argent n’est autre que le reflet du soleil sur les cimes des montagnes, quand l’aurore fait place au jour.
Taittinger par Corneille (1996) - Brut Millésimé 1990
Sur ce vin, Corneille exprime avec aise et talent son art dont les deux constantes significatives apparaissent dès 1946 : la ligne et la couleur sont affirmées en tant que valeurs essentielles. C’est le trait, lui-même de couleur, sur l’aplat de couleur pure ou modulée, qui structure les figures et non pas l’éclairage.
Sur un fond vert comme les feuilles de vignes champenoises, des oiseaux ont des formes étranges, comme on en trouve sur les bas-reliefs des monastères coptes ou sur les totems des tribus indiennes. Oiseaux jamais pris dans les filets, prêts à s’envoler, dédaigneux des barrières, des frontières, porteurs comme le vin qu’ils incarnent d’un message universel de gaieté et de charme.
Taittinger par Matta (1998) - Brut Millésimé 1992
Au fil des année, l'œuvre de Matta, longtemps influencée par la violence et l'oppression qui marquent tristement cette époque, va s'adoucir, devenir plus poétique.
Ce sont quelques uns des traits caractéristiques de l'œuvre la plus récente de l'artiste que l'on retrouve dans l'hommage qu'il rend au Champagne : un fond d'ocre jaune sur lequel le peintre a piqueté deci-delà des pavots, fleurs symboliques d'une aspiration nostalgique et révolutionnaire. Des signes calligraphiques, réminiscence de la fameuse « écriture automatique des surréalistes », envahissent le décor.
Taittinger par Zao Wou-Ki (2003) - Brut Millésimé 1998
Profitant de l'occasion de cet hommage au champagne, Zao Wou-Ki nous entraîne dans le monde abstrait qui le caractérise.
"Ma peinture devient illisible. Natures mortes et fleurs n'existent plus. Je tends vers une écriture imaginaire, indéchiffrable". Indéchiffrable mais pas inintelligible cependant pour celui qui accepte de se laisser entraîner dans ces abymes mystérieux, ces fonds sous-marins , ces grottes fantasmagoriques, ces ciels à la fois paisibles et tumultueux, où l'observateur évolue dans une totale impression de liberté physique et d'apesanteur.
Taittinger par Rauschenberg (2007) - Brut Millésimé 2000
Le champagne nous fait aériens...Toute l'œuvre de Rauschenberg aussi. Il aime le Baroque, les cosmonautes en apesanteur et les Vénus de Rubens en ascendance, les fusées, les parachutes, les aigles, les transparences, les flashes, les reflets, les impondérabilités.
Dans la création réalisée pour la bouteille Collection, l'image d'un coq, oiseau de l'aurore et de son sommet d'église, occupe une place centrale. Oui, on peut dire sans aucune complaisance, que cet art dégage la spiritualité jubilatoire du champagne.
Source: www.taittinger.fr
